Design Miami alcanza su 20º aniversario con la feria más grande de su historia
Design Miami cumple 20 años en 2024 y, según el director curatorial Glenn Adamson, “Es la feria más grande producida hasta la fecha”. Con más de 70 presentaciones de expositores, la feria ofrece algo para todos, desde joyas y relojes hasta las sillas en las que nos sentamos y las lámparas que iluminan nuestro camino.
Expansión global: Dubai se une a la familia Design Miami en 2027
En el día inaugural, la CEO de Design Miami, Jen Roberts, anunció que en 2027, la prestigiosa feria planea añadir una nueva ubicación en Dubai en colaboración con Alserkal, un grupo cultural con base en Dubai. Esto eleva el número total de ubicaciones de Design Miami a seis: Miami Beach; Basel, Suiza; Hong Kong; París; Seúl, Corea del Sur; y Dubai en los Emiratos Árabes Unidos.
“He estado yendo a Medio Oriente durante más de 10 años, 12 años, para tratar de sentir el ambiente”, dice Roberts. “Si fuera hace cinco años, no lo estaríamos haciendo. Y hemos estado mirando, ¿está India lista? ¿Está Israel lista? ¿Está Sudamérica lista? ¿Dónde en Sudamérica?”
Roberts añade que Dubai, una ciudad cosmopolita con una mezcla cultural de personas de más de 200 naciones diferentes, es el lugar ideal en este momento.

Tema curatorial: Make.Believe y el futuro del diseño
Para la feria de este año en Miami Beach, el curador Glenn Adamson eligió el tema “Make.Believe”. Este tema abraza un optimismo y creencia en el futuro de la artesanía fina y el diseño, similar al expresado en la clásica película de béisbol “Field of Dreams” – “Si lo construyes, él vendrá”.
Adamson explica que el enfoque curatorial “no solo mira al pasado, sino que necesariamente mira hacia adelante”, destacando la capacidad de crear y la evolución de la mente creativa. En este contexto, la feria explora tendencias como el diseño modular y la tipografía digital, que están redefiniendo la práctica del diseño contemporáneo.
Design Miami 2.0: Una mirada al futuro con ocho diseñadores contemporáneos
Para ilustrar el futuro del buen diseño, Adamson seleccionó a ocho diseñadores contemporáneos para un proyecto especial llamado Design Miami 2.0, un guiño al 20º aniversario de la feria y un vistazo al futuro. El proyecto incluyó obras de diseñadores tan lejanos como Ucrania y tan cercanos como Nueva York y San Francisco.
Una de ellas, Tina Frey de San Francisco, presentó su Orbit Collection, una serie de tres piezas en bronce con curvas armónicas y contornos orgánicos. Frey describió su proceso creativo como comenzando con un período de meditación de una semana “sin ningún fotón de luz, donde te desconectas de las distracciones del mundo moderno y podemos conectarnos con quiénes somos”.

Presencia de Miami: Arquitectonica y diseñadores locales
Los diseñadores y arquitectos de Miami también dejan su huella en la feria. La renombrada firma arquitectónica Arquitectonica creó un entorno íntimo para el Design Talks Theater, un punto destacado y de conexión de la feria, donde figuras del mundo del diseño discuten su proceso creativo.
El diseño del teatro juega con proyectos anteriores de Arquitectonica, según su fundadora Laurinda Spear. Incluye los “Ripple Benches” de Spear que producen olas de color que van desde el rosa hasta el malva y el óxido. Cada uno de los 20 bancos está disponible para la venta a $10,000 cada uno.
Obras destacadas y experiencias interactivas
Entre las obras notables, Michele Oka Doner ofrece “Burning Bush”, un candelabro de pared gigante creado en 1990, disponible por $80,000 a través de la galería Superhouse.
La galerista de Miami Mindy Solomon presentó obras de artistas locales, como las sillas mecedoras de cuerda de Hettler.Tülmann, una maravilla de simplicidad.
La diseñadora de interiores Bea Pernia añadió un toque de Florida del Sur con su silla pulpo cromada, donde ocho tentáculos sustituyen a las patas de la silla.
Otros diseños abrazan el tema costero, como el carrusel espejado de Katie Stout con esculturas de manatí, delfín, sirena y flamenco, donde los visitantes pueden subirse y pedalear.
El móvil “School of Fish” del artista colombiano Jorge Lizarazo, con 37 peces hechos de alambre de gallinero, es un favorito para selfies. Su tapiz “Sunrise Japan” ganó el Best of Show.
Instalaciones lumínicas y diseño innovador
Tal vez la exhibición más impresionante es la de Simone Crestani, con una brillante muestra de luces magnificadas por aproximadamente 15,000 orbes de vidrio soplado a mano en forma de criaturas marinas como corales, erizos de mar y bellotas de mar.

Por su parte, TechnoGym, diseñador italiano de equipos de gimnasio, presentó una estación de entrenamiento con un banco envuelto en cuero y pesas que atraen tanto a los fitness como a los fashionistas.
Conclusión: Un futuro brillante para el diseño global
Con su expansión a Dubai y la continua innovación en sus ferias, Design Miami no solo celebra su pasado, sino que también construye el futuro del diseño, integrando culturas y creatividad en un mundo cada vez más conectado.